Asistir en directo a una de las últimas propuestas de Abraham Cupeiro, no es solo acudir a un concierto. Es sumergirte en la memoria y la cultura de la humanidad. El espectáculo presentado por el musicólogo junto a la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla (ROSS), de la mano de su director Alejandro Muñoz, creó un lienzo sobre el que se proyectaron algunos sonidos recuperados del olvido y del pasado.
¿Quién es Abraham Cupeiro? La figura central de este proyecto es músico, musicólogo e investigador cuya trayectoria ha sido plenamente significativa. Formado en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, con especialidad en instrumento de viento-metal, posteriormente profundizó en la sonoridad de la antigüedad cursando el máster en Interpretación de la Música Antigua por la Universidad Autónoma de Barcelona. Sumado a esto, desde pequeño mostró gran interés en los instrumentos gracias a sus raíces y en especial a su abuelo, según ha expresado nuestro protagonista en algunas entrevistas.
La dedicación, esfuerzo e investigación han permitido que su carrera alcance calado internacional, como su proyecto orquestal ‘Pangea’ o ‘Los Sonidos Olvidados’ donde reconstruye y da vida a instrumentos milenarios de la antigüedad. Además, ha formado parte del repertorio sonoro de ‘Gladiator 2’, colaborando con la compañía de Hams Zimmer.
Con ‘Mythos’ (2024-2025), Cupeiro, también conocido como el arqueólogo musical, consolida su proyección sinfónica internacional, colaborando con formaciones de la altura de la Royal Philharmonic, la Oviedo Filarmonía y, de manera excepcional, en esta ocasión, con la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla (ROSS).
Al comenzar, la experiencia no se limita a un plano musical indefinido, sino que antes de cada sección programada el compositor articula un discurso narrativo. Así, el espectador se sitúa en el contexto histórico de cada obra, logrando incluso que, al cerrar los ojos, pueda trasladarse a las vivencias de las civilizaciones remotas.
El orgullo y castigo divino encabeza la primera experiencia con ‘Requiem por Marsias’, inspirada en el enfrentamiento con el dios Apolo. A través de la música simboliza la fragilidad humana mediante el sonido del aulós, uno de los instrumentos más importantes del mundo antiguo. Este se compone de dos tubos separados con lengüetas dobles independientes y distintos orificios, perteneciendo a la misma familia organológica del clarinete o el oboe (Jiménez et al, 2021a, p.144).
Trascendemos de lo puramente musical a la evidencia arqueológica, destacando el fragmento del Museo Arqueológico Nacional documentado en el trabajo de Jiménez Pasalodos et al (2021). El único hallazgo documentado de tipología helenística en la península ibérica, procedente del yacimiento de Cabezo de Alcalá (Teruel). Y recordando la puesta en escena de nuestro compositor, perpetuamos la representación de una mujer ‘Auletris’ en el relieve ibérico de Osuna (Sevilla), evidenciando que se adaptó a las prácticas culturales locales durante la antigüedad.
Seguido ‘Plegarias a Minerva’, donde te hace sentir como en un espacio de introspección bélica, inundan la sala a través del sonido. A través del cornu, instrumento de grandes dimensiones con forma de G usado para controlar las tropas, nos sumerge en el deber y la esperanza de victoria en el contexto romano. En este caso, el usado ha sido construido por María Ruíz y Abraham Cupeiro basándose fielmente en los cornus hallados en Pompeya en las excavaciones del siglo XIX (Cupeiro, 2017).
Pasando por Oriente con ‘La leyenda de Simurgh’, es narrado que a pesar del rechazo de Zal, la mítica ave Simurgh, es la figura de protección que a través de la música une el mundo místico y humano. Para los oyentes, el ‘ney persa’, es el instrumento que en esta melodía despliega sus alas hasta lo más profundo de la cultura persa.
Como curiosidad, es uno de los instrumentos que usó nuestro compositor para la grabación de la banda sonora de Gladiator 2 (El Progreso de Lugo, 2024). Además, este instrumento milenario fue objeto de estudio fotográfico y etnográfico registrado en el ‘Álbum de Turquestán’ en la década de 1890. En la sección etnográfica (1872, parte 2, volumen 1), la lámina 82 (nº268) bajo el título ‘Pastimes of Central Asians. A Musician Playing a Nai, a flute-like instrument’, ofrece una evidencia visual de la vigencia de este instrumento, donde a pesar del paso del tiempo, la tradición y la música han formado parte de la historia del continente oriental. Esta referencia transforma a su vez la interpretación por parte de Cupeiro, como puente de justicia histórica, devolviéndole sonido a la imagen capturada hace más de un siglo.
Hacia el tramo final de la experiencia el repertorio alcanza su plenitud al proyectarse hacia el cosmos con ‘El océano cósmico y el señor de la Danza’, que nos abre las puertas al mundo de la mitología india, donde la danza de Shiva procura la creación, preservación y destrucción del universo. Seguidamente, ‘La cierva blanca’ nos sumerge en una historia mitológica que permaneció siempre en la memoria del pueblo irlandés, gracias a la dulce sonoridad que produce con la ‘flauta irlandesa’ y la gaita de tipo ‘uilleann’.
Como cláusula, ‘Atlantis’, la ciudad sumergida y desconocida simboliza una alegoría sobre la historia de las civilizaciones. La mítica ciudad sirve como reflejo para reflexionar ante el patrimonio y la preservación de la naturaleza en nuestros días. Para invocar al pasado más remoto, Cupeiro usa la concha como el aerófono más antiguo de las civilizaciones, conectándonos con el océano y el inicio de la vida. Sin embargo, el carnyx, propio de la Edad del Hierro, adquiere un papel importante, pues en manos de Abraham deja de ser una pieza museística para convertirse en un sonido vivo, vibrante sobre todo el auditorio, que nos insta a proteger el legado sonoro.
En definitiva, Mythos no es solo un proyecto más, sino la unión de otros trabajos anteriores en los que ha integrado todo el esfuerzo vital. Si en sus primeras obras trataba de rescatar el sonido de instrumentos olvidados (Los Sonidos Olvidados, Warner Classics, 2017), aquí logra integrar la historia de las civilizaciones en una narrativa universal, la música.
Su capacidad de transformar instrumentos silenciados (mediante la arqueología experimental) en voces que gritan para celebrar la diversidad cultural en el tiempo lo consolidan como el ‘arqueólogo de la música’. Ciertamente, nuestro multiintrumentalista crea una pieza significativa en la arqueología de la música, pues a partir de evidencias materiales de contextos arqueológicos construye organológicamente los sonidos. También en la etnoarqueología, manteniendo interés en los instrumentos musicales de las sociedades vivas conservando costumbres primitivas (Jiménez et al, 2021b, p. 19; Ortiz García-Blanco, 2025).
Sin duda, os invitamos a explorar los proyectos y discografía de Abraham Cupeiro, cuya trayectoria es testimonio de entrega. Apoyar su labor es salvaguardar décadas de trabajo para devolverle sonido a nuestra historia silenciada.
Bibliografía
Cupeiro, A. (s. f.). AbrahamCupeiro.com. https://abrahamcupeiro.com/
El Progreso de Lugo. (8 de noviembre de 2024). Así grabó Abraham Cupeiro en Friol la banda sonora de “Gladiator 2” [Vídeo] YouTube. https://www.youtube.com/watch?v=K3a7b3inMKc
Jiménez Pasalodos, R., Rodero Riaza, A., De Luis Mariño, S., y Manso Martín, E. (2021a). El fragmento de aulós identificado en el Museo Arqueológico Nacional y su contexto mediterráneo. En T. Tortosa Rocamora (Ed.), Abantos: Homenaje a Paloma Cabrera Bonet, Ministerio de Cultura y Deporte, 143-154.
Jiménez Pasalodos, R., Alarcón Jiménez, A. M., Santos da Rosa, N., y Díaz-Andreu, M. (2021b). Los sonidos de la Prehistoria: Reflexiones en torno a las evidencias de prácticas musicales del paleolítico y el neolítico en Eurasia. Vínculos de Historia, (10), 17–37. https://doi.org/10.18239/vdh_2021.10.01
Museo Arqueológico Nacional. (2019). Auletris de Osuna. El aulós, un instrumento mediterráneo (07-2019). Ministerio de Cultura y Deporte. https://www.man.es/man/dam/jcr:0a4637ea-1028-4eff-8a75-5f49f4055dbe/07-2019-auletrix.pdf
Ortiz García-Blanco, M. (2025). La música en la Prehistoria. ArqueoTimes, (12), 32–35. https://arqueotimes.es/la-musica-en-la-prehistoria/
